器乐学习是一个理论与实践相结合的科目，除了要求有扎实的演奏技能，还要有坚实理论的基础，一个好的演奏者，会深入了解一个作品，包括创作背景、作品风格、作曲家等等，这样才能更切身感受作者想表达的感情，也能更准确把握作品的情绪。一个完整的作品里能够会发现除了音符外，还有大量的演奏记号，这些演奏记号是为了让演奏者能了解作品，完美诠释作品情感的指导，跟音符一样重要，与钢琴的演奏技巧紧密联系，是弹好作品的重要条件。视唱练耳是学好音乐的基础，通过视唱练耳的辅助学习，能加强学生对乐谱的熟悉，增强乐感，提高对乐谱的记忆，为今后的器乐演奏打下良好基础。将视唱练耳运用到器乐教学中可以从多方面提升学生的音乐素养和水平，不只是提升理论与技巧，更是从根本提升学生学习音乐、欣赏音乐的能力。

一、视唱练耳与器乐学习之间的联系

视唱练耳包含视谱即唱和听觉训练两大项内容。视唱是调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。通过视唱大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律，使学生获取大量的音乐养料、积累音乐素材与资料，逐步培养和提高学生独立阅读音乐资料及演唱(奏)水平，增加感受音乐和理解音乐的能力。在器乐学习过程中，学生要做到的第一步就是初步了解乐谱，初步了解乐谱需要的就是边看谱边哼唱出旋律，在哼唱旋律过程中就要求带着准确的音高，准确的节奏和适当的速度，这些都体现在视唱上，学生在哼唱过后就建立起了对乐谱的基本了解，为接下来的演奏奠定了良好的基础，有助于减少由于对乐谱不熟悉而导致的错音，错节奏等问题。

练耳就是听觉训练，目的在于培养并发展对音乐的听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。练耳可以使学生掌握乐谱正确的音色、音准、节奏，能够及时发现自己的不足，提高演奏水平，也能让学生通过多听不同的作品，建立对各种乐曲风格的认知，辨别所演奏的曲目是否符合其风格，有助于更好地表现作品。

二、“视”是所有器乐学习的基础

在器乐学习中，“视”指的就是识谱能力，良好的识谱能力是快速弹好作品的必备技能。乐谱上的所有演奏标记，包括调号、谱号、音符、节奏、力度等都非常的多而且复杂，只有具备良好的识谱能力才能快速地把这些演奏出来。所以，“视”是器乐学习的基础。演奏乐谱的时候需要手眼耳并用，识谱速度的快慢决定了学习器乐的快慢，也影响到学习的质量。很多学生在学习器乐的过程中，包括现在很多器乐教师在教学过程中，都不注重识谱能力的培养，单纯地只是要求学生赶进度，赶考级，只要把曲子弹出来就可以了，忽略了对学生识谱能力的培养。识谱能力其实也是一种自学能力，假如学生总是不认真不细致地把乐谱上的每一个标记认清，了解它们所表达的意思，自以为然的演奏曲目，最终没有达到曲目的要求，就会导致音乐表现错误。学生长期不进行识谱训练，会导致学生不能自信地演奏未接触过的曲目，对示范音频以及教师的陪练存在一定的依赖性，降低学生对学习器乐的兴趣，也降低了学习质量，严重的会影响学生今后对器乐演奏的更高追求。

三、“唱”是学习器乐的重要方法

在器乐学习过程中，很多学生在演奏过程中总是会认错音，没有旋律感，没有节奏感，归根结底就是不唱或是少唱旋律。通过唱能解决演奏过程中的很多问题，比如学生在演奏新的作品时，节奏不对。可以通过唱来解决，先唱节奏型，然后加上音高，最后通过边唱边演奏的方式来控制自己的节奏;有的学生对旋律不熟悉，总是在演奏的时候记不住某一个段落或者某一个音，就是因为缺乏对谱子的熟悉度，通过唱来熟悉乐谱，然后再去背记，最后再通过反复练习去记忆，这样能让学生对谱子记忆深刻，减少因为对乐谱不熟悉而导致的演奏失误;有的学生对乐谱要求的演奏技巧不熟悉，通过唱可以解决这个问题，唱的时候要求学生注意把演奏技巧唱出来，感受旋律在这些演奏记号中是怎么表现的，感受乐曲的风格以及情感是如何在其中流露出来的;有的学生习惯在演奏过程中没有句子，没有换气口，给人憋气的感觉，这就是缺少了歌曲的乐句感。歌唱的气息跟演奏的气息是相通的，在演唱过程中感受乐句以及呼吸点，这样演奏者就能够根据演唱的呼吸以及句子感来进行演奏。

四、“听”是提升器乐演奏水平的必要手段

人们对演奏者所演奏曲目的评价都是通过听来进行的，所以练就“好耳朵”尤为必要。良好的听觉能让演奏者辨别如何演奏曲目才能符合作品的表现，才能打动人，很多学生在学习器乐过程中，包括有部分器乐老师在教学过程中，只注重演奏技巧的训练，忽视了对听力的训练。听力的训练包含了节奏、音准、音色、情感、力度、音值、和弦性质等各种内容。在平常的练习中就要求学生听演奏出的音色是否符合要求，音值有没有够弹够，演奏出的旋律有没有对应的起伏感，力度有没有根据谱面要求作调整，和弦的性质有没有很好的演奏出来，这些都是需要学生在平常练习中就要严格要求自己去做到，教师也需要严格要求学生去做的。良好的听觉除了能检查纠正自身的问题外，还有助于通过聆听优秀演奏家的演奏来提升自己的演奏水平，加深对作品的理解，提高欣赏能力。在器乐合奏中，没有好的听觉能力是无法进行好的器乐合奏的，器乐合奏需要的是合奏者的良好听力，能够互相听到彼此的声音，能够辨别自己所演奏的声音是否能融合到其他合奏的乐器声音中，是否和谐。

总之，做好器乐演奏的关键是需要有好的听力，这是学生在音乐之路上探索的必备条件，因此在对学生进行器乐教学的过程中应该提升对视唱练耳的重视，和演奏教学放到同等重要的位置，为视唱练耳教学提供更加完善的条件，使学生能够从小对乐器演奏进行理解和熟悉，通过听觉对乐曲进行感知，对音色、 音准、演奏力度等进行把握，对演奏技巧进行提升，增加对器乐 演奏投入的感情，视唱练耳是音乐的基础课程，也是非常重要的课程，对器乐学习者在演奏能力上有极大的帮助，教师在教学过程中以及学生在自我练习过程中，适当地加进试唱练耳的训练以及辅助，能够更好地掌握演奏技巧以及乐曲的表现力，也提高了他们的音乐素养。只有这样才能让学生在艺术之路上走得更长远，也才能让学生们在音乐学习上更上一层楼。