首先看你自己会不会舞蹈，如果你擅长某种舞蹈，哪怕是街舞，爵士，拉丁，而且跳的非常的好，大家都认为非常的好的情况下。你就选择你擅长的舞蹈。

如果你不会跳舞或者跳的一般，建议你跳民族舞蹈或者古典舞蹈。为什么这么说呢?

因为一般能当考官的人都已步入中年或老年，从他们的审美上来讲能够比较好的接受民族舞或古典舞。而民族舞蹈或古典舞蹈也更利于展示人的身形，身韵，节奏等，动作也更舒展，大气，表演考察舞蹈的目的就是看下你的肢体舒展度，舞蹈节奏感及表现力等。

其次民族舞或者古典舞一般是具有情境的，所以跳民族舞或者古典舞来讲更容易有情感的表现。带有情境感，就像用身体在讲述一个故事一样，这样更接近表演想要的要求。而且民族舞和古典舞的话再配上一些情境的音乐和服装的话，展示起来的话更有观赏性。

现在有些名校已经把声乐和形体归入才艺展示的部分了，也就是说声乐和形体二选一就可以了，由此可见考官对于这两部分的考量已经降低了很多。

对于这样的学校，如果形体是你的长项那么你就选形体，反之就选声乐。如果你选形体的话，那你需要准备一支成品舞，成品舞在展示的时候考官一定是会随时叫停的。对于那种前奏很长或者前一分钟都很平淡的舞蹈，大家要做删减。音乐一定要提前找人剪辑好，不要站在台上等前奏就等十几秒，那么考官很可能不耐烦就直接叫停了。给你的时间不会很多，一般的话就是二十几秒的这样。所以大家可以直接从高潮部分跳，或者把后面的技巧提前，亮相就要惊艳到考官，这个很重要。

这个环节过后考官可能会问你能不能下叉，毕竟有形体老师在，对于专业是有些要求的。让大家下叉的时候就尽力做就可以了，能下到哪下到哪就行。不要看旁边的人下去了就着急，大家要时刻谨记这是考表演学院，不是考舞蹈学院。

说到底表演的形体展示考察的还是表现力，不是说你跳舞跳的多好，身体柔韧度多么高，腿能踢到哪，叉能下多低。而是就算你肢体僵硬跳不好，但能表现出舞蹈的意思，能传达出你的态度，动作能做到舒展大方，能够感染到考官，你就是好的。

有的时候大家评判一个人跳的好不好，不是说他动作能做到多么标准，而是有没有感觉。有些人明明跳的很好，但是我们看得人觉得没感觉，那这个舞蹈也是失败的。所以现在如果你的软度还是不够，那么就量力而为，在不拉伤自己的前提下做到极限就好了。然后赶紧去练习你的表现力，舞蹈中的眼神和感觉，这个才最重要。我们要的形体展示不一定要有多么强的基本功，关键是看这个人灵性感觉。我们不是舞蹈班， 我们是表演班，跳舞也是演，你能否运用你的身体和眼神去演好这个舞蹈，这个很关键，这个才是我们想要的表演人才。