“声台形表”是表演专业艺考的四大必考项，这一点相信所有的表演艺考生都是熟知的。

但是在考场中，考官最看中考生的什么素养，在学习时我们努力的方向在哪里，大部分同学还是一知半解。

今天来探讨一下，表演专业该如何规避学习方向的误区，做到“声台形表”四项全能，成为考场上最“靓”的仔。

一、台词

考察学生的语言表现力及对作品的理解

台词一般是考生的自备作品。

在体裁选择上，个别院校会有特别要求，但绝大部分学校不限体裁，现代诗歌、散文、小说片段、人物独白均可。

这让很多考生误以为表演的台词就等同播音的自备稿件，这是错误的观点。

台词主要是考什么?

在台词上，考官会考察学生普通话水平和语音情况，但更重视考生的语言表现力和对作品的理解。

在处理作品时不要过分的注意语音上的“字正腔圆”而忽略了作品本身情感的表达，一定要从作品出发，深入理解，真实自然的去表达。

并且尽量选择反映现实的散文、诗歌、小说片段等作品，便于表达对于人、自然以及生活的认识和理解。

二、声乐

唱法不拘，重表现

声乐其实就是唱歌，可以是通俗、美声、民族或者其他唱法，没有硬性要求。

大多数考生都会选择美声和民歌。对于考生来说，表情僵硬、跑调是常见情况。很多同学在出现这种情况后会面红耳赤，甚至直接放弃考试，这种做法是考场上的大忌。

声乐应试应该注意什么?

声乐与朗诵不同，更倾向于考查学生对音乐旋律和节奏的把握，但表演艺考中的声乐和音乐艺考中对声乐的考查也不一样。

老师并不会完全依照考生的声乐技巧水平打分，他们更看重考生能否用声音传递情感，以及演唱时的表现力，包括表情或肢体等方面的表现力。

三、形体

用肢体去传递情感，感染他人

大部分院校在形体环节，采用的是舞蹈剧目展示的方式，学生可采用舞蹈、武术等方式展示。

艺校的考生舞蹈水平比较强，但对于大部分普高生来说，舞蹈是硬伤，也正因为这样，在考场出现状况也屡见不鲜，“很多人在跳舞过程中摔倒、忘记动作或者跟不上节奏”。

如何让形体展示在考场上“引人注目”?

形体考试侧重于观察考生是否掌握了一些关于身体运用的基本技能。

有的考生小时候学过舞蹈，还有的学过杂技、魔术等，可谓是“艺多不压身”。但这并不意味着无专业基础的考生就没有机会，有的考生会的才艺并不多，但他在表现的过程中能用真诚打动考官，那也是考官所赞赏的。

表演专业培养的不是舞蹈演员，所以不会按照挑舞蹈演员的路数来选择考生。考生重要的是表演出一种真实的感受，并且去感染别人。

四、表演小品

集体表演需“抢戏”

表演专业的初试，通常是演集体小品。

考生分为数组，以抽签方式决定每一组的题目，题目定下来后，考官都会给考生一定的时间在考场外互相沟通如何表演。

小品题目有给定一个情景的，比如“公园”;也有较为抽象的题目，比如“不速之客”。

由于小品时间有限，所以许多同学急于突出自己的角色，集体抢戏、加戏，导致“场面混乱”。

集体小品怎么“秀”?

如何在集体小品中脱颖而出，是很多艺考生苦恼的问题。

在小品中可以“抢戏”，但是这个“抢”不是抢词而是抢眼，在集体小品中抢话甚至大喊大叫，哗众取宠只能让考官对你产生反感。

多人小品对于初次见面的考生们而言，考查的内容不仅仅局限于表演本身，还要考查考生的适应能力、交流能力、想象能力以及表现欲望的强弱。

作品完成好坏并非全部，考官更希望在这个过程中看到考生对于人、事、物的理解。